馬來西亞《南洋商報》日前刊文《崑曲版<紅樓夢>搞海選是惡搞》説，大小熒屏、新老導演，海選遊戲氾濫中國影視界。這個時候，崑曲版《紅樓夢》還搞海選，就有東施效顰之嫌，還不僅僅是個追逐流俗的娛樂噱頭，還折射了中國影視界普遍存在的浮華淺薄。
文章摘編如下：
近日，《紅樓夢》在中國再次成為輿論焦點。有人要用崑曲演繹《紅樓夢》。崑曲作為“人類口頭與非物質文化遺産”，和作為古典文學名著的《紅樓夢》聯姻，按理説是珠聯璧合。可是，這樣的強強聯合也要搞海選演員的噱頭，給人的感覺就是，俗！而且是俗不可耐。
人們記得，新版《紅樓夢》自2006年就打出了從全國到日韓的海選“金陵十二釵”的旗號。期間導演更替，是非不斷，雖然掙足了娛樂看點，但也過度消費了公眾期待。至今，新版《紅樓夢》還是猶抱琵琶，沒能給觀眾見面。
影視界海選故弄玄虛
緊接著，大小熒屏、新老導演，海選遊戲氾濫中國影視界。在此情境下，無論是張紀中的新版《西遊記》，還是張藝謀的《山楂樹》，所謂海選就成為影視界故弄玄虛的八卦，沒有了刺激公共娛樂的心意。這個時候，崑曲版《紅樓夢》還搞海選，就有東施效顰之嫌。
更重要的是，崑曲不比電視劇，這個誕生於元末明初、原本屬於文人雅士階層的娛樂形式，早在清乾隆年間就已經衰落。20世紀50年代，如果不是一齣平民化的《十五貫》，崑曲説不定在中國就嗚呼哀哉了。目前，中國崑曲劇團不過6個，從藝者只有600人左右。如此境況，怎麼稱得上是海選？
折射影視界浮華淺薄
還有就是，《紅樓夢》結緣崑曲，也未必一定能成就一段文藝佳話，反而會成為一場讓外行看熱鬧的肥皂劇。還記得青春版的全本崑曲《牡丹亭》吧，55齣演下來要10天10夜，即便是節本，也有9個小時。全本崑曲稱得上是自《十五貫》救命之作以來的大製作，但是這個大製作不僅未能使崑曲繁榮昌盛，卻重新使之成為現代文人雅士演繹包裝的禁臠。所以，即使崑曲《牡丹亭》場面豪華，劇情冗長到破紀錄，但對崑曲而言不過是短暫的興奮劑，無法遏止崑曲成為博物館藝術的衰落勢頭。
更何況，即使是全國海選，由於專業所限，使得哪些追趕潮流的80後、90後門無法參與這個遊戲。結果只能是600個專業演員的自娛自樂。
崑曲版《紅樓夢》的海選演員，還不僅僅是個追逐流俗的娛樂噱頭，還折射了中國影視界的普遍存在的浮華淺薄。
一是缺乏原創激情和靈感，總盤桓于名著故文，流連于翻拍、戲説，不惜鉅資投入，追求形式主義的艷俗，使經典的魂魄流失，只求滿足現代人快餐消費的娛樂心理。四大古典名著無不陷入這樣的娛樂漩渦，演繹著從資本到利潤的功利模式，名著成為名利的載體憑藉，經典變成精明的牟利工具。文化人則已化為“資本操縱下的奴隸”。缺乏創意靈感只知吃祖先作品的影視界是沒有希望的，難怪一部《阿凡達》就讓幾乎所有的中國影視導演自慚形穢。
二是經典名著被現代人隨意地進行跨界藝術的實驗，怕是誤導後人。對於原著解讀，1000個人有1000個哈姆萊特是符合藝術欣賞規律的，但是一部《紅樓夢》有N種多元演繹的影視劇，衍生出眾多只知影視不知原著的“紅迷”來，這就阻斷了大眾閱讀聯通經典的管道，誤入了淺薄理解的歧途。
我看四大名著，影視和戲曲演繹已經夠多，藝術家們就不要再畫蛇添足或狗尾續貂了。有能力，也搞一部《阿凡達》出來。(張敬偉)
