給藝術創新更多尊重（辣評）

　　暑假期間,豐富多樣的少兒影視節目頻頻與觀眾見面,令人意外的是,改編自經典電視動畫片《葫蘆兄弟》的《新葫蘆兄弟》卻在“80後”觀眾中經歷了跌宕起伏的一夏。

　　據《新葫蘆兄弟》出品方上海美術電影製片廠相關人士介紹,該電視動畫片將主要觀眾定位為7—11歲的小學年齡段兒童。而該片自7月11日播出後,卻引來“80後”觀眾的吐槽:造型上,原來的葫蘆兄弟用了“美顏”功能美白了不少,蛇精還長了一張“網紅”的錐子臉;劇情上,開頭出現了一個新反派“金翅雕”,爺爺則變成了土地公公;語言上,使用了“重要的事情説三遍”“嚇死寶寶了”等網路流行語……一些網友乾脆為其扣上一頂高帽子——糟蹋經典、毀童年。

　　反轉來得突然。就在《新葫蘆兄弟》第一季26集播出後不到一週,“80後”網友們又不幹了,紛紛在上海美術電影製片廠的官方微博上求更新。這不僅讓旁觀者感到不解,更讓片方感到迷惑,這《新葫蘆兄弟》究竟讓觀眾想看還是不想看呢?其中的糾結情緒到底是有多複雜呢?

　　其實,《新葫蘆兄弟》遭遇的大反轉雖為極端,卻也並不鮮見。仔細看看《新葫蘆兄弟》,其無論在造型、劇情還是語言上,可以説都並未違背藝術創作的規律。當然,一些觀眾所謂的“毀童年”是建立在其童年時期對這部動畫片的喜愛和懷舊情緒上的,其對新版動畫片的抵觸也就固然可以理解。但是,藝術創作本身就是要推陳出新,一成不變的重復絕不是藝術創作應當推崇的方式。時代在變,觀眾在變,人們的審美需求也必然發生變化。

　　老版《葫蘆兄弟》之所以受到“80後”們的歡迎,是因為它在那個時代用當時最好的動畫技術和藝術表現方式,滿足了與當時少年兒童生活狀態相應的審美需求。而如今,動畫技術已經與30年前不可同日而語,在世界影視發展的潮流中,動畫片的敘事方式也發生了變化,在中國社會發展的進程中,今天少年兒童的生活、語言和想像空間也不同以往。如此一來,再打著“保護經典”的幌子,用30年前的標準來要求今天的藝術創作,究竟是進步還是保守呢?

　　藝術創作需要寬鬆的環境,這其中,觀眾的理解和包容尤其重要。任何創作都是全新的嘗試,在高聲呵斥中一棍子打死並不利於藝術的發展,帶著尊重和理解的意見和建議則尤其珍貴。

　　《 人民日報 》( 2016年08月04日 17 版)