“上承《西廂》，下啟《紅樓》”的《牡丹亭》，自1598年誕生至今已有四百多年的歷史，其間曾被昆、京、平等多個劇種改編並搬上舞臺。即將於2006年1月6日－8日來到深圳演出的青春版崑曲《牡丹亭》，是文學大師白先勇集合內地著名的崑曲表演藝術家、臺灣一流的創意設計藝術家而對《牡丹亭》所作的一次全新再現，在香港、臺灣及內地的蘇州、上海等地巡演時，都讓當地觀眾尤其是年輕觀眾癡迷不已，據説首次在臺北演出時，恰逢冬日天寒風驟，但露天劇場中的許多觀眾硬是用外套包住頭堅持看下來整整3個小時的演出。

《牡丹亭》以“情”而不朽

《牡丹亭》又名《還魂記》，傳奇劇本，明代戲曲家、文學家湯顯祖作。被稱為“東方莎士比亞”的湯顯祖與莎翁恰恰在同一年去世，他生前作品以“臨川四夢”最為著名——《紫釵記》、《還魂記》（即《牡丹亭》）、《南柯記》、《邯鄲記》，其中以《還魂記》即《牡丹亭》最為膾炙人口。隨即，《牡丹亭》被改編為昆劇，坊間爭相傳唱，一時家喻戶曉。

幾乎眾所公認，《牡丹亭》的魅力在一“情”字。湯顯祖在第一齣《標目》裏便開宗明義：“世間只有情難訴”，而《牡丹亭》的“情”之奇，本源於“夢”——南安太守杜寶之女杜麗娘偕侍女春香遊園解悶，夢中和書生柳夢梅相愛，醒後感傷致死。三年後柳夢梅至南安，發現杜麗娘畫像，深為愛慕，杜麗娘感而復生，兩人結為夫婦。

當日《牡丹亭》一齣就“家傳戶誦，幾令《西廂》減價”，更在曹雪芹寫《紅樓夢》時給予啟發，據説“大觀園”便來自“遊園”，寶玉的姐姐妹妹便來自《牡丹亭》中的“花神”……《牡丹亭》不論在當時還是後世都有極大的社會影響，特別在女性中引起很大的共鳴，在明代就有婁江女子感動於杜麗娘身世，17歲幽怨而終；又有杭州女伶飾演杜麗娘時，在舞臺上身臨其境而氣絕身亡。另一位相傳名為小青的女子則題詩“冷雨幽窗不可聽，挑燈閒看《牡丹亭》。人間亦有癡于我，豈獨傷心是小青”，由這些可見《牡丹亭》永恒的魅力。

《牡丹亭》能夠給人強烈的感染，並非由於劇本辭藻華美、更不是才子佳人屢經波折而終於大團圓的結局，而在於《牡丹亭》塑造了一個傳奇、一個神話，一個至情至性的故事。杜麗娘對一個素未謀面的“夢中人”一見傾心，從而相思至死，化為魂魄之後情卻未死，在“夢中人”的呼喚聲中回到陽世，並最終死而復生——愛情的魔力可以讓人生，讓人死，讓人又死而復生——“情不知所起，一往情深，生者可以死，死者可以生”，湯顯祖在《牡丹亭》中對人類執著追求自由、幸福、理想進行了謳歌。

曾以小説《遊園驚夢》向《牡丹亭》致敬的白先勇這樣嘆道：“世上的愛情故事雖多，但都只是‘人間情’，真正做到不朽、永恒、一種人類最高的‘情’上面的追尋的，惟有《牡丹亭》！如果要給《牡丹亭》定位，它可能是中國抒情文學傳統裏從《詩經》、《楚辭》一以貫之的巔峰。”

四大名旦爭相“遊園”

白先勇第一次看《牡丹亭》是在半個多世紀以前，那是1946年，抗戰勝利後不久，9歲的白先勇隨家人來到上海，在美琪大戲院看梅蘭芳和俞振飛的崑曲演出。那次梅俞兩位大師演出的曲目為《思凡》、《刺虎》、《斷橋》和《遊園驚夢》。是時白先勇十歲，第一次接觸崑曲。雖然“一句也聽不懂，只知道跟著家人去看梅蘭芳。可是《遊園驚夢》中那一段《皂羅袍》的音樂，以及梅蘭芳翩翩的舞姿”，卻深深地印在了他的腦海裏，並從此使他與崑曲、更與《牡丹亭》結下了“半生緣”。

這一次使白先勇烙下不滅印象的演出，便是身為“四大名旦”之首的梅蘭芳在抗戰期間息影八年後復出，與“昆生泰斗”俞振飛的第二次聯袂演出《牡丹亭》。雖然身為京劇名旦，但梅蘭芳那次演出的戲碼卻全是崑曲，其原因固然有技術因素，但卻足見梅蘭芳對《牡丹亭》情有獨鍾。而梅蘭芳與俞振飛搭檔演出《牡丹亭》足足有三次。初次在1934年，演出《牡丹亭》中的《遊園驚夢》。第二次在1946年，據説票價叫到“一張票一根金條”。第三次在1959年，被北京電影製片廠拍成影片，在劇中為梅俞兩位大師配戲的“花神”們日後都成為了昆劇的名角。

民國以來，“梅、尚、程、荀”並稱“四大名旦”，引領菊壇風騷。四人雖以京戲著稱，卻也嫺熟于崑曲，均分別演過《牡丹亭》中的戲出。其中程硯秋精研唱腔，得力於崑曲頗多。1923年，19歲的程硯秋與21歲的俞振飛合作演出《遊園驚夢》，轟動上海灘。而荀慧生以擅演小家碧玉著稱，唱腔、唸白多有創新之處，熔青衣、花旦、閨門旦、刀馬旦于一爐，他曾經在《鬧學》中飾演杜麗娘的侍女春香。至於尚小雲，則以嗓音圓潤、演技剛健取勝，于崑曲多有浸潤，卻不常演出，尚小雲曾與李世芳合演《遊園驚夢》，二人分飾杜麗娘與春香，非常難得一見。 

　　（來源：深圳商報）

編輯：皇甫