大公網5月12日電（特約記者 林靜文）創業之前，林皮做了10多年的網頁設計，又在嘉道理農場做過形象設計和展覽工作，但這些工作卻無法為她帶來滿足感。7年前，她毅然辭職，在賽馬會創意藝術中心租下工作室，全心全意為自己打工，但為了在理想和現實間取得平衡，她目前仍有約一半時間接外面的繪畫工作（freelance），餘下則用作豐富蘇飛的“人生”。

林皮與友人以9000元合租賽馬會創意藝術中心店舖，以前店後工作室的模式運營

　　蘇飛故事從夢開始

　　蘇飛第一次出現在林皮筆下，是在2010年。“我問朋友借了一串鑰匙，但一直沒有還，故創作出蘇飛的角色，將自己形容成女飛賊。”林皮説。

　　2011年，經常遊走在舊物中找尋寶物的林皮，經過一間即將結業的老鋪時，在一幅風景畫的角落上畫上蘇飛，並將此畫命名為《偷來的風景》，自此，開始圍繞蘇飛進行創作，結下了不解之緣。

　　“我一開始沒有把這件事情當成生意在做，覺得太過商業，我就是喜歡畫畫和‘無聊'的創作。”經過兩年的掙扎，林皮終於在2013年創立插畫品牌“Flying Sofye”，她笑言，“開始是手癢做了一些産品出來，身邊的朋友都問可不可以做多一些，發現原來有那麼多人喜歡，故決定嘗試。”

　　至今，林皮在本港已設有逾10個銷售點，分別位於香港設計廊（DG）、HKID Gallery、美荷樓、PageOne等地點，當中以HKID Gallery銷售額最高。她認為，場內有店員幫忙推銷，重點介紹是本地插畫師的手作，故較為好賣。目前，蘇飛相關産品每月能銷售上百件，為林皮帶來數千元（港元，下同）的收入。

蘇飛相關産品在貿發局旗下灣仔會展設計廊有售

　　希望進軍臺灣市場

　　香港是聞名遐邇的“購物天堂”，但本港有部分年輕人早已厭倦了大型商場，反而渴望到創意市集中尋寶。在眾多創意市集中，賽馬會創意藝術中心（JCCAC）舉辦的市集可謂是本港數一數二的大型原創手作市集。不説不知道，原來這個市集最初的創辦人就是林皮和她在JCCAC的“鄰居”。

　　7年前，林皮作為自由工作者進駐JCCAC，眼見當時香港鮮少有手作市集，便與臨近店舖的幾個店主，呼朋喚友在中心平臺搞起市集。“首兩次便吸引逾百人參加，中心見到活動有效果，就接手來做。”林皮説。

　　現在，市集每一個季度舉辦一次，週末兩日時間便能吸引逾兩萬人到場。林皮透露，　“每次申請來擺檔的設計師或手作人都很多，要靠抽籤決定，不過中心的租戶就有優先權”。　

　　除了本港市場，林皮還在上海、成都等地設有銷售點，但她直言：“銷售並不理想，宣傳作用較多。”她認為，“若要真正進軍內地市場，無法以個人身份去發展，而是夥同推廣公司一起。”

　　早前林皮在臺北舉辦個人展覽“延續－－那城憶記”，她坦言，“臺灣市場較為支援原創的東西，發展空間大，希望未來能有機會進軍該市場。”

　　7年自由身，加上近3年的品牌發展，林皮曾找來代理公司為蘇飛推廣，亦曾聘請多名員工幫忙，但如今，林皮再次回到一個人，包攬設計、生産和銷售。她無奈地説，“我好像永遠都無法把收支平衡做得很好，搞到最後都是打個和（基本沒錢賺）。”展望未來，她希望能更多地將蘇飛授權出去，“這樣，我就能有更多的時間和空間專注在創作上。”

蘇飛第一次出現在林皮筆下，圖為《通往不同時空的鑰匙》

　　面對頑疾以畫作“麻醉”

　　幾年前，林皮被確診為免疫系統失調，患上強制性脊椎炎，“20多歲發病時，骨頭痛到完全無法下床。”她説。那一段時間，她用畫畫來“麻醉”自己，當時的創作也比較灰暗和悲觀，直至蘇飛的出現，將她重新變回“陽光女孩”。

　　“對我來説，蘇飛的出現是一個轉捩點，會'強迫’我去想一些開心的故事，也將我的創作從抒發自己的悲觀感情，變為發掘更多他人開心的故事。”

　　“屋企人（家裏人）經常勸喻我不要創作了，好好找份工作，但我好‘硬頸（固執）’，相信只要做落去（做下去），唔會唔得嘅（會有收穫的）。”她眼中透露出了對創作的堅持。病情嚴重的那幾年，一有不開心，她就畫畫，在畫中抒發自己的感受後，接著繼續創作。

　　強制性脊椎炎不能根治，惟可通過中醫慢慢調理，以減輕病情，為了讓自己可以跟“正常人”一樣，性急的林皮選擇了西醫治療，“針劑藥費每月要8000元，而且有副作用，得癌症的機會變大。”她無奈地説。

　　沒日沒夜的創作，加上針劑的副作用，讓她的身體再次響起警鐘，除了時常伴隨她的骨頭痛，早前她的眼睛開始發炎，不能畫畫，不能看電腦，這些終於讓林皮明白，沒有好的身體就無法做自己熱愛的東西。

　　現在的她，越來越樂觀：“我已逐漸接受與病共存，無論是創作還是建立蘇飛這個品牌，都一定要考慮自己的身體狀況。以前的我，太擔心人們覺得我不夠努力，但其實是自己給予自己的壓力。”　

　　希望香港插畫師“衝出去”

　　林皮去年參加《第三屆中華區插畫獎》，其品牌“Flying Sofye”獲選“中華區最佳品牌插畫獎”季軍。林皮呼籲本港插畫師能積極參與，讓更多人了解香港插畫師行業，一人一份力，合力推動本地原創文化衝出香港。

　　談及去年參加的比賽，林皮直言，“由於要準備參賽作品，故重溫了過去一系列的作品，可以説是對自己過去作品的一個回顧，了解自己的不足。”同時，也可了解其他獲獎者的優勝之處、與對方溝通品牌建立等主題，她強調這是一種無形的價值。

　　林皮介紹，獲獎者的作品會印刷成冊，派向相關的廣告公司和機構，並會在中國內地及港澳臺地區作巡迴展覽，“若本港插畫師有興趣發展其他市場，這會是一個途徑。”

　　去年得獎後，林皮隨大會走訪了兩岸四地多間美術院、大學、大專院校，進行了多場分享講座。她透露，有得獎者把握機會，獲得出版社支援成功出書，“也許這就是我在得獎後，沒有把握到的機遇。”

　　與內地及臺灣插畫師同場競賽，她對中國內地及港臺地區的插畫師作品也有不同的理解，她説：“香港的比較實際，而臺灣的注重生活品味（Life Style），很有空間感；至於內地插畫師則以技術取勝。”