大運河的古韻，阿里山的神奇，把江蘇和臺灣兩地的知名畫家吸引到了一起，他們用石墨丹青完成了兩岸藝術與自然的“山水相約”。
“情係阿里山——兩岸水墨名家聯展”25日在臺灣中山紀念館逸仙藝廊展出，展示兩岸畫家筆下的臺灣美景。這是繼“情係大運河”後，兩岸藝術家的再次合作。
2010年3月，臺灣與江蘇畫家同赴隋煬帝始建的大運河采風，以車馬舟船、水陸並進的方式，細細遊覽了700余裏的江蘇段古運河，之後畫家們閉門造畫半年，共完成作品105幅，“情係古運河——兩岸水墨名家聯展”由此誕生，巡迴兩地六大美術館展出。
雙方當時即約定，第二輪寫生以臺灣阿里山及周邊勝景為主題，踐行“彼岸畫水、此岸畫山”的山水精神。
2011年4月，又逢煙花時節，江蘇畫家應邀來臺，與臺灣畫家走訪阿里山寫生，流連在蒼鬱的古神木群、遼闊的鰲鼓濕地、浩渺的外傘頂洲、雲簇的新中橫、秀麗的日月潭間，領會南臺灣神妙之美。
經過8個月閉門創作後，20位畫家畫出54幅作品，從不同視角詮釋出每個人心內的阿里山。此次兩岸的創作，突破了過去水墨局限在名山大川的窠臼，運用不同於以往的題材，産生新思維，每位畫家所見的阿里山皆有獨特之美。神木林與姊妹潭的傳説，雲影變幻的夕暮朝暉、盤根錯節的聳天巨木、櫻花正妍的初春情景，兩岸藝術家慧眼獨具，手筆都大異其趣，尋找到與山對話的美妙落腳點。
臺灣作品風格、設色、媒材前進大膽，突出個人風格，思維圓熟，自在得體。畫家江明賢以濃郁的墨色堆棧千年神木的雄勁渾厚；吳士偉跳脫過去擅長的花鳥，畫出鰲鼓濕地中覓食紛飛的萬千候鳥；林章湖眼中阿里山日落前的最後一道余暉，染紅了整座山林；周澄以雅致的櫻花點綴出雲霧繚繞中阿里山的一抹青春；黃才松大膽地運用不同墨色，畫出西南海口的木麻黃；陳朝寶混合水墨、壓克力顏料，渲染阿里山繽紛的色彩。
大陸畫家技法純熟、接近群眾，生活情境無可不入畫，跳脫鮮活。揚州國畫院副院長安玉民用漫畫形式記錄臺灣林林總總，街道上的機車、駛往外傘頂洲的漁船、高入雲中的臺北101都入了畫；南京書畫院院長朱道平對盤根錯節的阿里山神木最有興趣，以人樹之間超現實的差距，表現出對神木的崇敬；江蘇省國畫院畫家李金國，以臺灣山區的白鼻心、山椒魚為題材，微觀地看見了阿里山之美；無錫書畫院副院長梁元，對臺灣傳統寺廟的剪黏特別有興趣，把嘉義過溝九司廟的牌樓入畫。
“兩岸的藝術能量在此次采風中互相激蕩，達到極致。”臺北市文化藝術促進協會執行長黃寤蘭表示，兩岸互訪畫山畫水，畫出江南富庶之地的細緻妍媚，畫出南臺奇山異水的壯闊遠邈，互相印證了一段失落數十年的水墨畫史。
“畫水水生輝，畫山山動情；山水一脈通，兩岸一家親。”江蘇省文化廳副廳長高雲表示，願兩地畫家勤走動，多交流，共推中國水墨畫藝術的新發展，共促中華文化在兩岸的大繁榮。
此次展覽由臺北市文化藝術促進協會與江蘇省文化聯誼會共同舉辦，展覽將於5月9日至27日移師嘉義展覽，預計下半年至大陸巡迴展出，完成兩岸巡迴展。
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