《海角七號》海報
《不能沒有你》海報
《囧男孩》海報
《一頁臺北》海報
《艋舺》海報
《臉》海報
漫步繁華的臺北西門町步行街，各種巨幅電影廣告映入眼簾：《阿凡達》、《2012》、《暮光之城》……歐美大片廣告讓人目不暇接，路邊不斷出現奧黛麗 赫本、阿童木主題的塗鴉，唯獨不見臺灣電影的蹤跡。隨意走進一家電影院，排片表上也找不到一部臺灣電影。從去年9月赴臺至今年1月離臺，筆者在臺灣半年時間，最後只看了一部《阿凡達》，這讓專程來尋覓臺灣電影的我十分失望。臺灣電影曾有過20年的“黃金時代”。金門的陳小姐説：“早期也是有很多好電影，像我爸媽年輕的那個時代（上世紀七八十年代），很多電影也是非常紅的，像《梁祝》就超級紅。可是後來外國電影越來越多地進入臺灣之後，本土的電影圈就逐漸萎縮了，因為場面、資金實在很難比得上好萊塢。”的確，上世紀90年代前後開始，臺灣電影市場基本被好萊塢佔領，臺灣電影陷入了尷尬的生存境況中，臺灣電影人對商業片和藝術片的各種嘗試都無法獲得市場認可。常常挂在臺灣導演嘴邊的話就是：“拍電影無法維持生存。”如今《海角七號》的熱度已經散去，《艋舺》、《一頁臺北》的出現又帶來了新的希望，臺灣電影又將何去何從？
臺灣人為什麼不看臺灣電影
和臺灣人聊天會發現一種奇怪的現象，談起電視劇來頭頭是道的人很多，問起臺灣電影，他們卻會説：“其實我很少看臺灣電影。”為什麼不看臺灣電影？筆者詢問了幾位臺灣觀眾，他們各自給出了自己的回答。臺北的王先生説：“臺灣電影比較像電視連續劇，大部分都拍得很不精緻，所以我不太喜歡看。”陳小姐説：“大部分臺灣電影我都不會特別想要看。拍攝的手法還有題材我都不喜歡。感覺臺灣很多電影都拍得太藝術化了，要不然就是實驗性比較強，讓人看不懂。步調慢慢的，色調灰灰的，內容很意識形態化，一般民眾比較難接受吧。臺灣電影不賣座，所以一些導演乾脆就拍小投資的電影，可是這樣一來，進戲院看的人就更少了。”臺南的林先生為臺灣電影總結了三大癥結：“第一，沉悶，喜歡拍得好像很深沉、很有藝術性，內心獨白戲特多，卻因為失去了節奏感，讓觀眾覺得無聊；第二，沒有像香港那樣健全的電影氛圍，所以，拍片資金來源總是不夠，往往只能靠相關機構補貼，但補助金是看票房決定補多少，一開始拍片就沒花大錢，自然吸引不到觀眾；再説電影事業不能老是靠相關機構補貼，要有企業願意多投資才是；第三，對小説原著任意改編、拼貼，不但少了真實感，也讓觀眾覺得亂搞、不莊重。”
2008年，《海角七號》大獲成功，成為臺灣60年來最賣座的本土電影，一時間臺灣社會甚至出現了“沒看《海角七號》，社會壓力好大！”的流行語，各大網路論壇上也充斥著《海角七號》的討論帖。臺灣觀眾對這部電影普遍認可。陳小姐説：“我覺得《海角七號》真的在商業方面還蠻成功的。其實一開始這部影片還是靠年輕人之間私下口頭介紹，大家覺得很難得看到這麼好看的本土電影，是股‘清流’，所以都會跟朋友推薦，後來才變成在臺面上大紅特紅。”臺南的林先生説：“《海角七號》因為節奏感快，沒有冷場，又有劇情，還與臺灣殖民史結合，帶給觀眾看電影最重要的心情釋放，無論是喜是悲都沒關係，只要有感覺、不是無聊，就是成功。”
“後海角時代”的臺灣電影
《海角七號》後，臺灣電影掀起了一股熱潮，出現了《不能沒有你》、《臉》、《囧男孩》、《一頁臺北》、《艋舺》等佳作，但並沒有形成氣候。王先生説：“《海角七號》之後臺灣電影也沒有振興，大環境上正在拍片的人還是太少了。”我在臺灣近半年的時間裏也親身感受到臺灣電影的蕭條。雖然《海角七號》的拍攝地墾丁依然遊人如織，一度因此而熱銷的小米酒“馬拉桑”卻已風光不再。《中國時報》、《聯合報》等臺灣主流媒體上也幾乎看不見臺灣電影的新聞。
儘管如此，臺灣電影人近年來受到《海角七號》啟發，還是進行了許多有益的探索。陳小姐説：“電影人想如何拍出一些能夠向外人展示臺灣特色的電影，這個方向應該是不錯的。”《海角七號》也讓臺灣電影漸漸開始懂得了包裝與行銷。過去臺灣電影的宣傳是比較低調的，也並不刻意打造明星陣營。去年朱延平導演的《刺陵》則邀請了林志玲、周傑倫等大牌明星出演，上映前在各大電視臺大力宣傳。今年年初上映的《艋舺》也加強了宣傳攻勢，人們可以在各大百貨公司以及電視、廣播中得到它的相關訊息。臺北的賴小姐説：“市場行銷對於電影來説本來就很重要啊！現在當局又發了很多獎金、輔導金支援臺灣電影，臺灣還有一些‘環境體’，比如誠品書店、博物館，為新銳導演提供各種條件。”
《海角七號》也引發了觀眾的思考。許多人發現原來臺灣電影不只有藝術片路線。電影是應該堅持原有的小眾、文藝路線呢，還是大步向高票房邁進？臺灣電影能否走出一條既賣座又叫好的陽關大道？臺灣很多明星都是靠電視劇走紅的，以偶像劇和鄉土劇為大宗，紅了以後，廣告、代言才會多，所以很多演員都是以這兩類劇為主。演電影對於明星來説有時是吃力不討好的，就像是理想與現實的戰鬥，因此專演電影的明星不多。電影要賣座，其實就是要大眾化、走通俗路線，也要靠明星包裝和市場行銷。臺中的陳小姐説：“我覺得臺灣民眾其實也比較沒有看本土電影的習慣，看美國的比較多。《海角七號》以後，就是《艋舺》這種觀看族群較廣的、有明星號召力的電影，似乎比較容易在臺灣賣錢。”
兩岸共贏電影未來不是夢
近年來內地的商業片發展較快，在臺期間，筆者常常看到各大影院的排片表上有各種大陸影片。去年臺北華語電影票房排行榜上，大陸與香港合拍電影佔了一大半，《赤壁（下）》高居榜首，《葉問》、《白銀帝國》、《風聲》、《梅蘭芳》、《新宿事件》紛紛上榜。大陸電影市場蒸蒸日上，無疑擦亮了臺灣電影工作者的眼睛。在兩岸“三通”之後，大陸的電影製作又多了一個資源。如今，大陸和香港、臺灣地區合作的電影已經成為一股強勁有力的潮流。近期即將上映的電影《龍鳳店》便是一個典型，導演鐘澍佳來自香港，主演徐熙媛和任賢齊來自臺灣，大陸的霍思燕、黃曉明、周立波、潘長江等都參加了演出，拍攝地點選在浙江橫店。鐘澍佳談起他的選角經歷，毫不猶豫地説：“都是中國人嘛！管他是大陸還是香港或臺灣人，只要能演好電影就是我要的好演員。”
大陸的電影市場對於臺灣電影人有巨大的吸引力，許多臺灣影星常年在大陸拍戲，臺灣導演也紛紛表示出與大陸合作拍電影的強烈意願。臺灣電影人提起大陸電影往往帶著一種羨慕之情，兩岸合作電影也成為了他們的迫切需求。臺灣導演侯孝賢、焦雄屏、鈕承澤等都曾公開表示過這種意願。臺北市民王先生説：“電影光在臺灣發展是賺不到錢的。大陸的市場太大了，人才都流向大陸了。”
我們還記得上世紀80年代，臺灣電影《媽媽再愛我一次》如何感動了所有的中國人，主題曲《世上只有媽媽好》是如何風靡大江南北。在臺灣，看大陸電影也很容易。除了影院之外，網路也是電影傳播的重要工具。金門的陳小姐説：“其實在臺灣已經常常看得到大陸的電影了。再説兩岸影視的交流，還有更厲害的PPS呢!”
6月29日，兩岸經濟合作框架協議（ECFA）的簽署，給兩岸電影的未來又增添了亮色。臺南的林先生説：“ECFA可以讓臺灣電影進入大陸，比過去當然要好，以後大陸觀眾也可以看到更多的臺灣電影了。今後大陸電影劇組若要來臺灣拍片也方便多了，對臺灣電影也是一大利好。”臺北的莊先生説：“兩岸電影交流在拍攝地點和人才資源上會有更多選擇，市場也會有改變。我覺得只要是平等、互惠，對大家都是不錯的。”
