我們在笑聲中嘲弄的不止是牽強而模糊的劇情，更是揮別我們那個自以為不再相信愛情的年代，揮別那個男默女淚的年代。
看《七月與安生》原著的時候，我們還在上高中或初入大學。那是怎樣的年華？剛剛自以為揮別了瓊瑤阿姨的幼稚，卻又還沒有能力理解張愛玲的悲哀，所以安妮寶貝就如此恰逢其時地出現在大家的生命中。那些斷斷續續的短句、冷艷濕潤的文字，支撐著一些諸如漂泊、宿命、死亡這樣神秘的主題，足以牽動纖細的情懷，打造一個男默女淚的年代。
在安妮的小説中，永遠有一個叫家明的男子，穿著釘有木扣子的棉布襯衣，而女主角則是棉布長裙，喝最苦的咖啡，聽愛爾蘭音樂。那時，安妮還沒有幾千萬的版稅，寧財神還是網路文學的“三駕馬車”之一，淘寶上還沒颳起鋪天蓋地的棉麻風，搞文學的也都還不屑于用詩體的斷句寫小説。我們看著安妮的文字，在無數個熱戀的夜晚想像失戀，然後在失戀後告訴自己“我再也不相信愛情了”，給自己強加任何可供折騰和矯情的理由。以至於據説在安妮火了之後的很多年裏，麗江、鳳凰這種風化的好地方一夜情的幾率都翻了幾番：總有些“安妮式女文青”捧著她的小説尋覓夢中的棉布襯衣男。
然後一轉眼十多年過去了，安妮寶貝進入了她的“素時錦年”，嫁富商生女兒辦雜誌登上作家富豪榜一樣不落，把孤寡、出家、拉拉、後媽的結局，留給了那些把她的文字認真變成生活的傻孩子。所以在話劇版《七月與安生》中，當江一燕飾演的安生淒苦地跪在臺上撕心裂肺時，大家會笑場；當家明苦惱地望著七月嚅囁著兩人誰也放不開時，大家會笑場；當阿潘（新加的愛上安生的角色）罵安生裝可憐時，大家也會笑場。因為我們長大了、成熟了、涉世深了，從自以為不相信愛情變成真的不相信愛情了。
我們知道，那種掩蓋在命中註定刻骨銘心表面下的其實是濫情，我們知道安生就是先下手為強的小三，在七月和家明異地戀時上了家明的床。家明就是佔著兩個坑的花心大蘿蔔。而七月則是一個心機女，表面上珍惜友情其實絕對地捍衛愛情，所謂成全、分享全都是假大空。所有安妮文字的曖昧與搖擺被扒光後，剩下的就是一齣赤裸裸的三角戀：一個貪婪的賤男人徘徊在小三和正室之間，並成功地讓正室去處理小三被搞大的肚子，最後再讓小三挂掉。
於是整場戲就在觀眾的笑場聲中度過了。而我們在笑聲中嘲弄的不止是牽強而模糊的劇情，更是揮別我們那個自以為不再相信愛情的年代，揮別那個男默女淚的年代。
最後要説，整場話劇唯一值回票價的是主演江一燕的清純范兒：自然、通透、纖塵不染。她讓人險些忘記了原著中冷漠孤僻的安生，而不自覺地接受了這個“陽光少女”版小三。
