高倩：堅守舞臺30載 用話劇架起兩岸溝通的橋梁

北京人藝演員高倩（中國臺灣 楊旋 攝）

　　台灣網8月6日北京消息　高倩，北京人民藝術劇院一級演員，北京臺聯理事。她與姜文、呂麗萍、叢珊等同為80屆的中戲同學，自畢業分配到人藝劇院以來，先後出演了《茶館》、《夜店》、《家》等多部優秀話劇，以及《豆花》、《日出東方》等多部影視作品，塑造了眾多生動鮮活的藝術形象。在曹禺先生誕生一百週年之際，她還參演了89場紀念劇目的演出，高倩在《原野》中所飾演的“焦母”一角更是被觀眾評為了“我最喜歡的演員”。

　　高倩對話劇舞臺的堅守、對表演事業的熱愛，令人欽佩；而同時作為北京臺聯理事的她，對兩岸間文化的交流交往也在做著積極的貢獻。

　　堅守話劇舞臺30載 “戲比天大”是責任

　　“我現在還記得30年前的7月24日，是我畢業後分配到人藝的第一天，從那天起我就是人藝的一員了，現在一晃三十年過去了，時間過得真快。有時不禁問自己，這三十年都幹什麼了？好像什麼也沒幹，又好像一直在忙。”高倩面帶淺笑地回憶著自己三十年的演繹時光，她自評不是一個“聰明”的演員，只能專心的做一件事情，所以她全身心的將精力投身到了話劇舞臺上。

　　“戲比天大”是人藝對演員的要求，也是高倩時刻銘記於心的準則。話劇，對高倩來説，不僅是興趣，更是責任。不管是孩子升學考試時，還是母親臥病在床時，生活再焦灼繁忙，高倩也不曾怠慢過排練、演出。“責任感使然”大概是對高倩在面對生活和工作時如此投入最好的詮釋吧，而“多一份投入、多一份責任”也是高倩給後輩演員們最中肯的建議和希望。

　　高倩説，她是一個傳統的人，但藝術卻是另類的，一個演員的成功要有代表性，同時也坦言，機遇在人的成長中非常重要，而漫長艱辛的等待對一個演員的歷練更加難得，她希望將來能有一個機會，讓她展示自己的所長，將畢生在話劇舞臺上學到的能得以最大限度的發揮，這樣，對她的話劇生涯來説才算真的無憾。高倩還説，很高興自己的很多同學如今都是影視圈的大腕兒，但最令她驕傲的是，至今全班只有她一個人還堅守在話劇舞臺上。

　　時代發展促觀念更新 曾拒絕“小劇場”演出

　　隨著時代的發展、生活水準的提高，人們對於精神世界的追求與日俱增，話劇也受到越來越多人的關注和喜愛，尤其是年輕觀眾的熱愛，對於現在的人來説，看話劇儼然成為了一種時尚風向標。但是，繁雜多樣的話劇演出也滋生出了很多褒貶不一的價值觀，特別是層出不窮的“小劇場”演出，甚至出現了與主流價值觀相悖的輿論引導，怎樣用話劇傳達正能量成了傳統劇院當務之急要解決的首要問題，而北京人藝劇院作為一個具有獨特表演風格且中外聞名的專業話劇院，自然責無旁貸。

　　説起第一次登上“小劇場”演出的經歷，高倩笑著坦言，她曾很抗拒“小劇場”：“對於我們這種一直在大舞臺表演的演員來説，那時會覺得‘小劇場’不是太嚴肅，而且是年輕人的舞臺，不適合我們。後來隨著‘小劇場’的普及，就出現了各種各樣的引導，也容易讓觀眾産生一種‘原來小劇場就是這樣’的負面思想，所以，人藝劇院就決定要每年佔領一些‘小劇場’來引導正確的價值觀，通過演出傳統戲劇來讓觀眾感受真正的‘小劇場’，同時也能讓大家感悟戲劇存在的真正魅力。”高倩説，在“小劇場”演出的壓力的確要比大劇場大得多，“小劇場”近距離地面對觀眾，就如同把自己赤裸裸的扔在了舞臺上，語言、形體全處於“箭在弦上”的狀態，不能有一絲一毫的含糊和懈怠，不僅考驗著演員的專業素養，更考驗心理素質。但同時，觀眾的笑聲和對劇情發展的竊竊私語，也激發了演員的興奮神經，而這種互動就是小劇場的魅力所在，也是以往在大劇場裏所感受不到的。

　　高倩還説，時代的發展和思想的變遷也讓觀眾對於戲劇的感悟發生了變化，尤其是現在的年輕人，在看年代悲劇時竟也會發出笑聲，這都是源於對傳統觀念的不了解和不理解所致，所以，她希望可以通過“小劇場”的演出來引領並更新傳統觀念。而對於愈發多樣的話劇風格，高倩是持肯定態度的，她認為戲劇形式的多樣是好的，戲劇也應該被傳承，但不應有太多純娛樂、為吸引眼球而嘩眾取寵的表演，她希望戲劇的形式可以得到審核，對社會潮流的引導也應有規範，這樣才不致糟蹋傳統，才能將話劇真正的發揚光大。