張大千作品引質疑 收藏家稱其是典型商業畫家

張大千《松風曉靄圖》 中國畫

張大千《潑彩霧中荷》 中國畫

張大千《墨荷》 中國畫

張大千《前赤壁賦圖》 中國畫

　　春拍在即，如無意外，張大千的作品又將領銜整個近現代書畫板塊。據統計，去年春拍，張大千就以14.42億元的成交總額，蟬聯藝術家成交總額冠軍寶座；2011年，張大千的作品更以34.89億元的拍賣額榮膺世界藝術拍賣市場首位。

　　但是，對張大千作品的質疑之聲也接連不斷，如著名學者傅雷就曾説他“江湖習氣可慨可憎”。今天，也有人認為“張大千稱不上大藝術家，只能算一個大畫師”。那麼，我們究竟應該如何來看待張大千作品的藝術價值和市場價格？是貴得有理還是市場氣數終有盡日？業界專家展開了論辯。

　　正方

　　收藏家郭慶祥——張大千是典型商業畫家而非藝術大師

　　我一直認為，張大千是中國非常典型的商業畫家，和藝術大師毫不相干。他的作品之所以價格這麼高，完全是炒出來的。大家都很清楚，他年輕的時候就很善於運作。現在他的作品能夠被爆炒，原因在於中國人的美育程度太差，不懂藝術的人太多，就像吳冠中先生所説的“美盲比文盲還多”。對於什麼是原創、什麼是美，收藏家或投資者只會人云亦云，自己並不懂。

　　要説書畫技術全面，張大千自然不在話下。尤其是在古書畫造假、臨摹方面，他確實做得很高超，以倣作幾可亂真而聞名畫壇，但那只能算是一個技術工人的活，水準再高充其量也只能叫畫師或畫匠，跟有獨立思想的藝術家完全不可同日而語，就像工藝品再好也只是工藝品一樣。

　　即便是張大千最受熱捧的潑彩，也並非他的首創和獨有風格，更何況張大千晚年的潑彩畫，主要是因為其眼疾不能大篇幅地畫比較工細的作品，所以借鑒古人之潑墨技法在自己的畫面上而已，構圖、筆法、墨法等均沒有個性化的創造。而他的潑彩也不是同時代人中最出彩的，劉海粟早在上世紀二三十年代就嘗試過潑墨山水畫創作，五十年代以後跟潑彩結合，進行了有意識的創作實驗。張大千開始潑彩畫創作，同樣是在上世紀五十年代中期以後，不比劉海粟早。更要緊的是，劉海粟在潑彩上做得比張大千好多了，他的作品顯得大氣、有衝擊力；而張大千總要在一個完整的畫面上補一小人兒、加一小船，以顯得漂亮、秀氣。事實上，這樣的精雕細琢不過是為了迎合他人，獲取商業價值，讓畫作賣出好價錢，個性則全然被湮沒了。

　　當然，商業畫家本身沒什麼問題，他在藝術上愛怎麼見風使舵都是他的事，能將幾千元錢的東西賣到幾百萬元，也是他的能耐，但社會把他捧得那麼高就有問題了。今天的投資者還願意花幾百萬元去買實價幾千元的東西，只能説自己的眼光有所欠缺。我始終認為，隨著社會美育水準的提高，張大千和齊白石的作品，必定要從天價的雲端跌落，回到正常、合理的價位。