北上10年——合拍片探索香港電影新路徑

　　合拍片再次成為香港電影金像獎的最大贏家——以內地出品、香港導演和亞洲多地演員合作為標簽，斬獲12獎項的《一代宗師》，展示了10年來香港電影北上的成功一面。

　　“香港提供人員和技術、內地提供資金，這種合作方式是電影工業發展的需要。”香港亞洲電影投資會總監王慶鏘説。

　　自2004年《內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排》正式實行後，兩地合拍片的趨勢便逐漸明晰，更多合作開始展開。

　　中國電影合作製片公司的統計顯示，2003年至2012年間，內地與香港合拍影片達322部，佔內地與境外合拍影片總數的68.5%；2013年，獲准立項的合拍片共55部，其中內地與香港的合拍片佔到62%。

　　而在此前，香港電影已進入輝煌時代之後的陣痛與調整期。

　　“香港電影的黃金時期創下每年250部電影的奇跡，但奇跡過後就突然顯得有些衰落。”王慶鏘説，當年的成功是天時與地利共同促成，很難複製。

　　許多香港電影人承認，如想獲得新生，香港電影就需要考慮內地市場和在整個華語地區的影響力，同時獲得來自內地的投資和演員。

　　內地電影製作者同樣重視與香港的合作。“現在好一點的電影一般都有兩岸三地的演員和主創，分工也越來越細化。”鳳凰傳奇影業有限公司總裁蔣浩説，之前的操作模式是做完內地再做香港市場，現在則從攝製時就開始找香港合作夥伴，力爭做到票房最大化。

　　票房的確證實了合拍片的可取。數據顯示，2013年票房收入前10名的國産片中，《狄仁傑之神都龍王》《西遊降魔篇》和《風暴》均為香港與內地合拍。

　　更多的業界人士也認為，合拍片對內地和香港電影人都有好處：內地資金和演員的到來，讓香港電影形式更為豐富；運作成熟的香港電影産業，也給內地電影帶來觀念和技術上的進步。

　　不過，合拍片在內容和風格上也遇到了眾口難調——各種元素的混合摻雜，令香港電影原有特徵變得曖昧不清，吸引力也有所下降。

　　香港導演陳果曾表示，儘管合拍片已成為香港電影特色，但香港和內地觀眾卻都不太認可，因為大家覺得它失去了香港原汁原味的東西。

　　“在創作方面，電影的風格和戲路都變寬了，從很集中的特色到現在的平均分配。”香港導演關智耀表示，雖然改變失掉了很重的香港味，有一點可惜，但還是要跟著時代潮流往前走，努力在兩者間找到更好的平衡點。

　　“彭浩翔就是能較好找到平衡點的導演之一，香港和內地觀眾都很喜歡。”關智耀等電影人一致認為，對人類普遍情感如愛情的細緻描摹，讓彭浩翔的作品跨越了地理意義上的局限。(記者牛琪 張天國 姜婷婷)