“無字天書”畫拍出1.2億 網友：像草紙

　　《IKB 92》作者：伊夫·克萊因售價：2006年拍出17656796美元的高價

　　《鳥》作者：葉永青售價：2001年拍出25萬人民幣的高價

　　預計將拍出1.2億元人民幣的《無題》

　　蘇富比拍賣行將於下月在美國紐約拍賣一幅幾乎全白的畫作，估計拍賣價將高達1500萬至2000萬美元(約9千萬至1.2億元人民幣)。

　　這幅畫名為《無題》，由現年84歲的紐約藝術家雷曼(Robert Ryman)創作于1961年，是一幅幾乎完全空白、48.75寸乘以48.75寸的正方形油畫。畫作以有質感的白色顏料上色，帶有一點藍色和綠色的痕跡。據報道，雷曼的作品向來走極簡主義與概念藝術風格，以抽象與白色為主。

　　有人認為《無題》的估價過高，但也有人稱《無題》之所以昂貴，是因為其相似尺寸的作品現在大都已被博物館收藏。蘇富比當代藝術部門主管羅特（Alexander Rotter）表示：“有些事是市場機制決定的，這就是為什麼它的價值會這麼高。”

　　為什麼“無字天書”能拍出高價？

　　原因1：雷曼作品市面上很罕見

　　蘇富比拍賣行全球當代藝術部門聯席主席亞歷山大·魯特表示，雷曼作品在市場上並不多見，這是這幅畫能拍出高價的一大原因。

　　而對於拍賣行來説，高價拍賣這幅畫又是一個很好的策略。一旦作品以高價成交，擁有雷曼作品的藏家或許有興趣將自己壓箱底的作品拿到市場上。

　　原因2：《無題》本身具有藝術價值

　　另外，魯特還表示，雷曼的作品也具有獨特的藝術價值。“一方面是因為對於收藏家而言，極簡主義的單色繪畫並非是人人都能欣賞的收藏品。市場對此關注度依然不足，”魯特説，“遠看貌似一目了然，但實際上，這幅繪畫比一般人想像的要複雜得多。藝術家本人也花了很多時間去創作每一幅作品。”

　　從事平面美術設計工作的網友“女帝-碎碎”也指出，所謂“空白”也是網友某種程度上的誤讀。“你看有很多花紋啊，雖然很像瓷磚吧。”她説，“油畫這種東西，不親眼看到的話，效果差距還是很大的。很多人看到一張圖，就開始噴，我覺得沒必要。這幅畫的名字叫無題，非要説人家是空白的，只能説是一種標題黨的噱頭吧。”

　　概念派

　　子彈蛇：個人觀點，覺得關鍵不在那個實體對象（畫），而是在於概念，比如説“我要表達的就是現代社會對什麼是藝術什麼不是的爭論”之類的，那麼這作品引發所有人的爭吵反而等於是成功了。不管是畫，還是雕塑，行為藝術，媒體藝術等等，關鍵看其有沒有成功傳達藝術家本身所想傳達的，這點在互動藝術上很明顯能看出來。

　　女帝-碎碎：作品一旦離開藝術家本人，進入商業運作的流程裏，所有的一切就都不是他能掌控的了，拍賣起價也不是藝術家哄抬的，而是些畫廊的事，而偏偏當代藝術本來就因概念性、實驗性，或者極端依賴於個人體驗（上文説了），根本無法進行價值判斷，反映到市場上就是：你無法説出它值多少錢，全看買家出多少錢。因此沒必要膚淺的只見那數字後面有多少個零。

　　Hellscream：這種畫你在電腦面前和實際畫作是有很大差距的，還有就是特別有錢的人喜歡這個藝術家是他腦殘粉也不奇怪，克萊普頓的吉他也賣出過接近100萬美元，那只是藝術家其中一個設備而已，你想想如果畫家的一支畫筆都能賣100萬美元，那畫本身賣幾千萬也不奇怪啊。

　　陰謀派

　　口袋鼠：在單純的藝術領域，藝術品的好壞確實見仁見智，這不可否認，但當藝術進入了市場後，我覺得這種“見仁見智”多少是被商人給“利用”了。因為藝術品的特殊性，它不能像普通商品那樣以成本計算市場價格，所以它的價格人為因素很高。在這種情況下，談論這幅畫好不好畫的是什麼到底值多少錢已經沒什麼意義了，關鍵是有人就願意花這麼多錢買，這更多的是種投資行為。打個不恰當的比方，這畫就和現在中國的房子是一樣的，性價比低，但不妨礙它就是那麼貴。

　　吃齋不拜佛：有三種可能性：1、江湖手段，所謂盤內滾珠，我囤積上這個畫家的很多作品，然後進行這種炒作，其他的畫就可以賣高價。2、騙取貸款，我拿兩個億“買”張畫，然後我去抵押一個億行不？然後肯定就不還錢了，畫給你銀行玩去好了。3、洗錢，這個不需要解釋。

　　單釋.覅：藝術是最大的謊言。

　　神吐槽

　　Srh11:能説這幅畫是剽竊了他家廚房地磚的原創嗎？

　　Baseimaomao：我看這幅空白就感覺是很舒服的空白，不像其他空白那麼蒼白……

　　迪大爺：説白了，就是錢燒的。

　　北冥風緒：畫家的世界我們不懂。

　　網友評：像局部放大的草紙。