臺灣手工藝人的藍染復興夢

　　圖為湯文君介紹變色梅花藍染絹絲作品。　呂明　攝

　　地處臺灣心臟位置的南投縣，擁有日月潭、濁水溪、玉山等風景名勝，聚落著泰雅族、賽德克族、布農族等少數民族和閩南、客家移民，一向有“臺灣之心”的美譽。

　　正在福建莆田舉行的第十一屆海峽工藝品博覽會上，來自南投的藍染手工業者湯文君用一幅漸變色梅花藍染絹絲作品，向記者闡釋了“臺灣之心”的另一種含義。

　　湯文君告訴記者，她學藝之路，緣起于1999年的9·21台灣大地震。那場給臺灣帶來最大傷亡損失的天災中，位於震中的南投受災巨大。

　　“好多南投婦女一夜之間失去親人和家，全社會一起來幫助她們恢復信心，維持生計。”湯文君説，位於南投的“臺灣工藝研究所”積極推廣地方産業，復育藍染産業，增加婦女就業機會。設計出身的她也投身於此，向研究所的馬芬妹學藝。

　　藍染技術最初從大陸流傳入臺。臺灣染料曾大量出口，但在上世紀40年代，染料植物木蘭和山蘭逐漸被經濟作物取代。推行系列藍染復育計劃中，湯文君隨馬芬妹一起，“把那些被遺忘的野草一棵棵找回來”，懷著“生命延續“的期盼去廣泛種植。

　　如今，湯文君已是個擁有三分(臺灣度量單位)地的山蘭草農場主。她的工作室有四口色澤不同的藍靛染缸，“染料很珍貴，一滴都不能浪費，”湯文君笑説，“每天技師們都要和染缸對話，查看水色，有時還要喂些麥芽糖和酒來養它。”

　　儘管現在湯文君已成為名師，全臺北、中、南部跑班授課，但她幾乎每年都自費往大陸、日本和印度等地觀摩學藝。她曾往日本學習“友禪染”，也在湖南學到了“型糊染”。

　　型糊染用黃豆和石灰按比例調糊，染色後除糊，圖案就留白出來了。湯文君説，型糊染給她的最大震撼，不在於美學，而在於大陸同行的傾心相授，“我曾往很多國家地區學藝，只有大陸，因為我來自臺灣，沒有要求技術交換，也沒有收費。”

　　湯文君注入諸多設計創意。她用工筆技法刻版，獲得精緻複雜的圖案；又拓展材質，棉布、蠶絲、絹，製作出適合茶室、香道的布景挂簾。藍染在南投已漸成産業，不僅助力災後重建，還透過藝博會和多種交流平臺尋求對外發展通路。

　　在湯文君看來，“藍染”在兩岸處境相當，都屬於少數民族的技藝，復興藍染産業兼有對弱勢群體的關懷，“所以，我們也在積極尋找‘那個合適的人’來搭線，促進兩岸進行更多交流合作。”

　　在當天的展會上，湯文君選取南投縣花梅花為圖，用五層薄絹染出漸變藍色，用型糊染技法留白出的虬枝層層相疊，營造出3D立體造影，花枝繁重似有暗香撲來，美不勝收。

　　藍靛漸變濃烈的絹絲上，有花綻放的地方，恰是兩岸藍染藝人情懷相融的“留白”之處，也是兩岸人民心與心共鳴之處。