我記得，以前都是國際公司，都在香港，所有的director（製作人）都是香港人。這個到今天也是這樣子。今天80％~90％的唱片公司的老闆或者做執行人的頭，沒有一個是製作出身的，要不然就是財務或市場出身的。以前我們製作人出發，都會説這首歌想要傳達的情感是什麼，我有一個partner叫張培仁，他非常知道李宗盛想要講什麼，如果我李宗盛有十分，那麼張培仁就佔五分，我會和他説，這個報紙怎麼做MV怎麼拍什麼什麼。
可是當marketing起來以後，他們倒過來跟你説，你照著這個reference，照這個做，電視劇主題曲已經談好了，什麼什麼的。這樣倒過來，有成功的，但它變得更糟了，所以沒有人在講這個歌的情感，大家都是在操縱這個東西，變成非常生意的事情。於是後來到目前為止，唱片公司都快挂掉了，連滾石都奄奄一息了，所以到現在唱片公司只能搭臺，不能唱戲，臺都是湖南衛視、江蘇衛視，來來來你來當評審，你要這樣演，要有戲。
唱片公司不行的時候，製作公司起來了，獨立音樂開始有出路了。我記得當時我在做滾石副總的時候，有一年我們賺了四十幾億新台幣，我一年捐了二十幾萬尾牙的獎金。到現在，唱片公司力量非常小，獨立公司開始出來，不過這也是一個好事情，使得審美不再單一。老實講，以前……比如你把給李宗盛寫文案的職業寫手挖出來，不會超過十個人，這十個人決定了你們對唱片的理解，因為你們是我們調教的，你習慣是這樣的。這就是每個時代不一樣。
有些事情我記憶非常深刻，那時候國際巨星辦演唱會都不去臺北，就來香港，我就去看，買個票，看惠特妮·休斯頓。然後我前面兩個人説，怎麼就只有唱唱歌，怎麼看啊！香港就是這邊舞臺升起來，那邊降下去，換一套又一套衣服，所以這個不符合香港審美，紅館是看“秀”的，每個artist都上山下海的，現在artist真辛苦哦，這些只是一個show，不是concert。那時候我們看香港show，自卑感很重，哇換那麼多衣服，很貴唉。其實對音樂的渴望大家都有，但你不能一直説喂它爛東西。你發現一些很cheap很爛大街的歌有一天也突然爆紅，你會想，原來這個也能賺錢，這樣也行哦，那我也這樣搞吧。
我一直在想，作為一個音樂人，你的identity是什麼，我從小聽很多音樂，我在這個行業35年，我能夠為我們的音樂人，至少開始做一些什麼。所以我很長時間都在聽世界音樂，它包容度比較大。我不知道我要去哪，可是我知道我不要成為韓國。我的意思是説，因為這是一個娛樂産業，唱片公司專門有團隊負責生産讓年輕人拿著熒光棒尖叫的東西。我沒有説這是錯的，這是這個行業的運作方式，我們會生産無數這樣的東西給你，讓你的小孩考試不及格，或是去追星。那我就開始擔心，我做點什麼是意義的。
我覺得信心是很重要的，年輕時候我們都外求，我在想可能最後的解藥還是在我們的老祖宗文化當中。
我們每年都在音樂廳告訴西洋人，用歌舞、民樂，華人音樂是什麼樣子的。我開始去琢磨這些東西，這是我製作生涯中最有樂趣的一件事。因為我唱R&B老外不會理。所以我也一直在想辦法搞點東西，搞點自己的東西，説，這個東西老外聽了一定蒙。因為我覺得每個年代，對自己的文化、遺産，有新的interpretation（解釋）是我的責任，我借由這個事情去了解心境，去增強自己的信心，使我覺得在世界音樂舞臺上不必和他們一樣，我有我自己的identity。
《山丘》是我寫給老爺們兒的。我常常覺得和我同齡的人，是被流行音樂惡意遺棄的人，可是這些人的確從年輕時候就聽小小鳥一路過來的。我為什麼還要寫這些歌，我要告訴他們，我很在乎他們我很感謝他們，你們的生活和我的生活是平行的，在某一點是有交匯的。那這些人，不管你事業有成無成，結幾次婚離幾次婚，我們生活當中總有一些事情，你要記得：小李是你哥們兒。我寫過一首歌叫《你們》，周華健唱的：只要歌還在唱著，我答應不會讓你覺得悶。李宗盛只要想寫歌。我也希望對得起我自己，我牛逼，我搞音樂。我以前在滾石時候常常講説：這是一個偉大的行業，每個人都看不起我們，覺得我們是小丑，一講到歌手一講到藝人，都用很cheap很不堪的文字來描述，對，我們在這個時代變成給別人消遣的，那我唯一能夠反擊的，就是他媽的我寫一個歌讓你哭。
（本文係李宗盛2013年8月17日在香港“讓世界聽見”講座選摘，標題為編者所加）
[責任編輯：楊永青]
“我是不會放棄（奧運會）的。”4年前在最後時刻落選奧運會，讓女子舉重69公斤級選手向艷梅失落許久，卻沒有讓她就此消沉。
