余光中：《鄉愁》遮住了我的真面目

　　小學課本上，孩子們可以讀到余光中的《鄉愁》，這首詩是祖國大陸與臺灣之間的“感應”，余光中從那時起也成為了一個以“鄉愁”觸動全球華人內心情感的詩人。日前，余光中攜太太范我存來海南參加兩岸詩會，在瓊州學院講學時，余光中向學子們袒露了自己的心聲……

　　余光中的“四度”文學空間

　　“中國人講求‘立德、立功、立言’三不朽，我無能可以立功，但對‘立言’卻比較感興趣。”一番開場白後余光中毫不諱言地表達了自己對文學創作的熱忱。回顧一生的創作歷程，他將自己的文學創作空間稱為“四度”文學空間，而支撐這四度文學空間的，則是他用一生孜孜經營的四種文學追求：詩歌、散文、評論和翻譯。

　　余光中坦言，他一度自稱“右手寫詩，左手寫散文”，意思是詩歌是自己文學創作的主要經營對象，而散文則是副産品。但沒想到的是，許多人卻對他的散文有更多的好評，於是他後來就改變初衷，把詩歌和散文當成了自己的兩隻眼睛，雙眼並用，從此更加立體形象地看事物，看人生。

　　對四種文學的追求，余光中表示擁有同樣的興趣，並不存在偏愛哪一種。而在他的四度空間中，這四種文學追求也時不時相互碰撞，時不時打破了相互之間的文體界限。他的作品中文體界限的“模糊”也時常會引來不少評論家的質疑和批評，“詩歌中有散文的影子，散文中有評論的態度”，但余光中開誠佈公地表示，他對於這些批評和質疑並不十分在意，對他來説，只要文字言之有物便可，並不過分追求文體上的條條框框。

　　“從高中開始寫詩，開始寫舊體詩，然後轉為新體詩，後來受到民國初年新月派整齊的格律詩影響，再後來進入大學讀外文系，對浪漫主義的風格也有所吸收。到臺灣之後，又受到現代詩的影響……”余光中的豐富經歷，讓他成為一個相容並包的詩人、散文家、評論家和翻譯家。

　　古典文學中有著豐富的營養

　　“當代年輕人喜歡寫夕陽的詩歌，象徵主義和浪漫主義的詩歌較多。”余光中提到了年青一代進行詩歌創作時的一種現象。針對這種現象，他同時也産生隱隱擔憂：時下年輕人讀古典文學的比較少，有的也只是泛泛地讀，很少做到精讀和消化吸收。

　　結合自身的創作經歷，余光中表示，古典文學的力量遠比現代人想像的強大，對他來説，詩經以來的古典文學是他創作風格的“大傳統”，而“五四”以來的現代文學是他創作風格的“小傳統”，源遠流長的古典文學，強有力的西方文學支流，五四以來現代文學的衝擊，都對他的創作産生巨大影響。

　　正是對古典與現代，東方與西方不同文學營養的吸收，讓余光中掌握了自己獨創的“白以為常，文以為變”八字文體技巧，他表示“文言文可以成為白話的潤滑劑，當寫文章需要高潮，需要訴諸權威，或者需要鏗鏘，需要對仗的時候，就需要用文言文來豐富筆下，來幫忙了。”

　　余光中提倡在寫作文體上一定要有自己的獨到之處，他用文體和鈔票打了一個生動的比方：“文體和鈔票完全是兩碼事兒，鈔票大家都在用，而且越用越臟，但文體應該是自己獨家經營的，千百年後依然保持新鮮，這才是大丈夫應該做的事情。”

　　“古典文學中有著豐富的營養”在余光中的講話中，這句話的頻次最高，他告訴學子們，古人的詩歌其實是寫得非常巧妙的，只是古人不會用現代人的寫作技巧來進行分析，其實很多現代詩的技巧在古詩裏面都能找到痕跡。

　　為了論證自己的觀點，他引用李商隱《夜雨寄北》中的“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。”這兩句詩的意思是，詩人在期待未來與妻子相聚的場景，在未來回憶今日，那今日就又變成過去，這種時間的轉換並不比電影的蒙太奇手法來得簡單，但古人在並不知道任何現代寫作手法的情況下，就可以寫出這樣美妙的詩歌，因此寫詩歌不但要看表面的字句，還要把握背後的美學，那需要相當的心得。

　　被“鄉愁”遮住的詩意人生

　　大部分讀者都是從一首《鄉愁》開始認識余光中的，《鄉愁》已經變成了余光中的一張名片，而對於這張名片，余光中遺憾地表示，“這張名片總是遮在我面前，讓別人看不到我的真面目。”

　　每逢回到祖國大陸講學，余光中經常應學子們的請求吟誦那首《鄉愁》，此次在瓊州學院的交流之旅也不例外，但余光中卻婉言拒絕，取而代之的是吟誦了他的另外一首鄉愁之作《民歌》，他念了第一遍，全場上千個聽眾在他的引領下應和著讀了第二遍，一呼一應，頗有音樂的效果，令人印象深刻。

　　“不一定要讀余光中，讀冰心，讀徐志摩，一定要選擇自己喜歡的詩人，選自己喜歡的作品來吸收……”余光中最後表達了對海南學子的期盼，希望學子們可以讀與自己興致相近的作品，同時也學習蘇東坡詩歌裏面儒家的堅持和道家的豁達，將海南島的詩魂傳承下去。