瑪莎·葛蘭姆現代舞團步入國家大劇院

　　中新網北京10月29日電 (記者 高凱)享譽世界的美國瑪莎·葛蘭姆現代舞團29日現身北京國家大劇院，為現場舞蹈愛好者演示了其經典的以“收縮-放鬆”為基礎的舞蹈體系。

　　成立於1926年的瑪莎·葛蘭姆舞團，距今已有92年輝煌歷史，其創始人瑪莎·葛蘭姆是與畫家畢加索、作曲家斯特拉文斯基並駕齊驅的二十世紀藝術巨匠，被世人尊稱為“現代舞之母”。

　　在舞團成立初期，追求動作純粹無修飾的瑪莎·葛蘭姆受到動物園獅子踱步的啟發，探索出一套以“收縮-放鬆”為基礎技巧的舞蹈體系，葛蘭姆認為，在舞蹈中身體的感知是首要的，而呼吸則是所有感知中最重要的環節，是身體的基本動作。

　　這種純凈直接、獨樹一幟的表達方式，使瑪莎·葛蘭姆技法很快成為風靡全球的舞蹈體系，並成為現代舞發展的奠基石。

　　瑪莎·葛蘭姆現代舞團被《華盛頓郵》報譽為“藝術界的七大奇跡之一”，並被《紐約時報》稱為“世界上最偉大的舞團之一”，它是世界上最古老的、也是最受歡迎的現代舞團。自1926年成立以來，瑪莎·葛蘭姆現代舞團就是現代舞蹈發展中的領導者。

　　29日下午，瑪莎·葛蘭姆現代舞團的排練總監丹尼斯·維奧，攜手首席舞者勞埃德·奈特、辛穎，共同步入國家大劇院，舉行了媒體群訪和精彩的舞蹈課堂活動。丹尼斯介紹了此次將演出作品的精彩看點，奈特與辛穎則介紹了瑪莎·葛蘭姆舞蹈技法的核心精髓，並帶到場觀眾近距離體驗了這一風靡近百年而不衰的舞蹈技法。

　　10月30日至31日，美國瑪莎·葛蘭姆現代舞團將攜舞蹈合輯《寂靜悲喜》亮相國家大劇院，在30號的演出中，瑪莎·葛蘭姆現代舞團則將以五支舞蹈作品(《黑暗牧場組曲》《狂喜》《悲愴變奏曲》《迷宮》《森林》)呈現“血統純正”的葛蘭姆舞蹈體系，傳遞自由不羈的“葛蘭姆式”現代舞精神。

　　《黑暗牧場組曲》是瑪莎·葛蘭姆編導作品《黑暗牧場》(1946年)的再創編。新版《組曲》創作于2016年，其靈感源於葛蘭姆對美國西南部和墨西哥地區原住民傳統儀式的鍾愛。其中，雙人舞和群舞被公認為葛蘭姆最具建構性、儀式性和深刻性的創作。

　　《狂喜》是葛蘭姆的第87部舞蹈作品。葛蘭姆曾提及舞蹈的創作靈感源自某天發掘出的一個猛然頂胯的動作，由此，她探索出一套蘊藏著深刻意義的“扭曲動作”。

　　葛蘭姆總結説：“在創作《狂喜》之前，我一直採用更加靜態的形式，試圖找到富有儀式感的身體運作狀態。”編導維爾日妮·梅賽納在葛蘭姆的原始版本上，對《狂喜》進行了重新的構思和再創作。

　　《悲歌變奏曲》(2007年)的創作初衷是為了紀念“9·11事件”。作品以瑪莎·葛蘭姆的經典代表作《悲歌》(1930年)為創作原型，委約世界範圍內的新銳編舞根據自己對葛蘭姆作品的解讀，自主創作，並在10小時內排練完成。

　　《迷宮》(1947年)由吉安·卡洛·梅諾蒂擔綱作曲，野口勇擔任舞臺設計，瑪莎·葛蘭姆領銜主演。這一雙人舞作品的靈感來源於忒修斯勇闖迷宮，對抗怪物彌諾陶洛斯的神話故事。新版《迷宮》則是瑪莎·葛蘭姆舞團為了應對颶風桑迪給原版舞美和服裝所造成的破壞而重新製作的。強調舞蹈本身的戲劇性。

　　《森林》的創作出發點是作曲家歐文·法恩的音樂。在音樂中，編舞蓬圖斯·利德貝裏聽到了潛在的意象：森林、月光、漫遊的生靈。於是他將舞蹈動作重新排列，打破作品的線性發展，在《森林》中以舞蹈讓音樂幻化為肢體的真實。(完)