《馬可·波羅》下周上演 集結多國藝術家烹制文化大餐

　　原標題：集結多國藝術家烹制文化大餐

　　廣州原創自製歌劇《馬可·波羅》將於5月4日～6日上演。這個投資過千萬元的項目早在三年前開始籌備，年初曝光了國際級的製作陣容。3月底，來自中國、德國、英國、丹麥、比利時的多國藝術家在廣州集結，開始了排練。伴隨探班、採訪、講座等多種渠道，《馬可·波羅》逐漸揭開面紗。前晚已經開始進行穿戲裝綵排。

　　這部跨越了文化藩籬的歌劇，有著動人的故事、讓人共鳴的音樂、壯觀的舞臺、豐富立體的服飾……正如馬可·波羅的飾演者、丹麥男高音彼得·洛達爾所言：“整部歌劇排下來，讓獨唱、舞者、音樂精妙地配合起來，就像烹飪了一道完美的大餐。然後擺盤上桌，希望觀眾看後會讚其美味。”

　　一場跨越文化藩籬的愛情

　　女主角卡魯瓦爾茨： “那一刻，我和傳雲有了共鳴”

　　馬可·波羅是歷史上東西方文明碰撞與交融的標誌性人物，據説他曾隨父親和叔叔通過絲綢之路來到中國，曾擔任元朝官員。回到威尼斯後在戰爭中被俘，于監獄裏口述其旅行經歷，成為《馬可·波羅遊記》，其中大篇幅記載了其在中國的見聞，影響了歐洲人對東方的認知。

　　而這部原創自製歌劇《馬可·波羅》，主線則是一個義大利青年和一個中國女子的愛情故事。傳雲這個女主角是完全虛構的，但在故事進程中，又有忽必烈、真金太子、文天祥、賈似道等真實人物登場，馬可·波羅同時以旁觀者身份，串起了宋末元初的風雲際會以及圍繞東西方貿易、文化交流而展開的各種較量。

　　歌劇《馬可·波羅》顯然不是歷史的還原，正如導演卡斯帕·霍爾騰所言，“很多歌劇並不會真實還原歷史，我認為它演繹的是一種情感，給觀眾震顫與思考。”

　　比利時女高音愛麗絲·卡魯瓦爾茨在廣州站飾演女主角傳雲。在接受記者採訪時，她表示，“這是一次東西方文化交流的合作，在舞臺上也不是簡單地呈現馬可·波羅的故事，那樣會很無聊。是不是？”

　　卡魯瓦爾茨認為這部歌劇是一個“非常觸動人心的作品”。她回憶，“這幾天我和男主角一直在做一些戲劇排練，我們演到一個場景：馬可結束他的旅途後回來了，然後我得知他回來了，我已經6年沒有見到他了，6年來我一直想念他，沒想到能再遇見他……忽然間，我覺得我和傳雲這個角色之間有了共鳴，我就在臺上，等著馬可走過來，然後眼淚就劃過了我的臉頰，就是因為在人性上我和傳雲以及她的愛情聯繫了起來。我相信觀眾會和我一樣，為這樣的愛情故事所感動。”

　　一部衣帛上的史詩

　　服裝設計瑞歐特： “服飾眾多，但角色的特質會始終貫穿其中”

　　英國皇家歌劇院御用服裝布景師艾瑪·瑞歐特擔任《馬可·波羅》的服裝設計。歌劇中經歷了4個不同的地域，服裝要體現4個不同地域的風格，這對於瑞歐特來説是很有挑戰性的。因此她查了大量的歷史文獻資料。

　　瑞歐特一共設計了365套戲服，大大小小的服飾配件加起來多達1800多件，從威尼斯到撒馬爾罕，從元大都到臨安，設計師表示她的設計理念是“傳統與創新相結合”，而通過顏色和布料的不同來突出地理位置的變換，比如銀色盔甲是撒馬爾罕的，元朝士兵穿奢華的金色，宋朝的士兵則是簡約的黑色。所有服飾全部是純手工定制。其中，文天祥的盔甲服在設計與製作的過程精細到每片鱗甲，整套盔甲價格上萬元。

　　《馬可·波羅》故事涉及多重文化，人物複雜多面，服裝設計也必須豐富立體。比如，女主角傳雲的服裝造型在劇情的不同階段有不同的表現，飄逸雪紡配合英氣高靴、西式晚禮服混合搭配中式刺繡外套，均融合中西特點，既凸顯傳雲的優雅與魄力，更體現了傳雲在不同時期的形象與情感。而文天祥的三套服裝，儘管樣式各異，但角色的特質始終貫穿其中。無論是在戰場上的鎧甲、莊重威嚴的朝服還是凋敝灰暗的囚服，貫穿其中的，是其從未消減的信念。

　　瑞歐特追尋完美，去尋找最契合歌劇靈魂的布料與圖案。“我們在服裝廠工作了好幾個星期，希望能夠覓得與舞臺和故事最合適的布料。”為了獲得想要的布料，她不僅從德國千里迢迢運來布料，更在服裝廠運用噴繪技術製作自己手繪設計的布料。

　　一部多國藝術家的奇妙組合

　　男主角洛達爾： “用中文演過《馬可·波羅》，藝術上再無難事”

　　《馬可·波羅》的導演，是倫敦科文特花園皇家歌劇院前歌劇總監卡斯帕·霍爾滕。他表示：“2017年開始我們就著手各種工作，各國藝術家一起工作，把所有的素材精妙地組合在一起。這部歌劇是一個很奇妙的組合，因為它在某種意義上是一部中國歌劇，它由廣州大劇院出品、中國作家編劇，擁有中國的表演方式，講述中國的故事；同時它又是歐洲的歌劇，德國人作曲、丹麥人導演，這部歌劇是一次文化的交流。”

　　霍爾滕認為歌劇語言是世界性的。“這就是歌劇的奇妙之處，我曾在科文特花園皇家歌劇院工作，曾和中國人一起做義大利的歌劇，現在和丹麥、英國人一起用中文演出。歌劇語言其實是世界性的，都能表達情感，所有人都能理解——愛、恨、嫉妒、恐懼、死亡。歌劇能通過語言讓我們抒發這種情感，語言能表達表面的東西，音樂則能引發內心深處深刻的共鳴。”

　　儘管《馬可·波羅》的故事發生在13世紀，但霍爾滕更想把這部歌劇做成一面鏡子。“讓觀眾考慮自身的情況，認同我們的文化、我們的愛情以及我們自己，讓歌劇直接觸及觀眾的內心。對我來説，這就是文化交流融合的美妙。無論是莫扎特還是漢語，都能突破文化間的障礙，去表達人類共同的情感。”

　　丹麥男高音彼得·洛達爾飾演馬可·波羅，他説：“來到中國參演《馬可·波羅》是人生難得的機遇。首先，我一直想到中國來旅遊，中國是一個讓我著迷的國度；其次，用漢語來演繹馬可·波羅，這對我而言是一個挑戰，有很多需要學習的地方。這次演出之後，我覺得在藝術上，我沒有什麼做不到的了。”

　　對洛達爾來説，最大的困難是用中文來演唱，“當我用義大利語唱的時候，歌詞裏只有五種元音——a、i、o、u、e, 但是漢語不同，所以我必須把我的喉室升上來，就好像把我的這件‘樂器’稍微做了一些改動，也可以説我要換一種方式來使用這件‘樂器’。”

　　這部歌劇的歌曲在節奏上很複雜，有很多很快的音符，對外國藝術家來説都是挑戰。飾演忽必烈的田浩江就表示：“演員團隊演唱陣容裏有四個外國人，這四個外國人同樣要用中文唱。這是觀眾非常期待的一部原創歌劇，我覺得，全國乃至西方歌劇界都會很期待這部歌劇的最終呈現。”

　　更適合講故事的D3系統

　　多媒體大師霍爾斯： “旋轉舞臺象徵著文明的進程與文化的交融”

　　英國多媒體大師盧克·霍爾斯任該劇的舞美設計，媒體探班時他為大家演示了旋轉舞臺基本效果。霍爾斯表示旋轉的舞臺象徵著“文明的進程”與“文化的交融”，而首次在中國運用到歌劇舞臺的D3舞臺控制系統，為的是讓故事更好地呈現給觀眾。D3系統是一個可以多軌道運作、完成多指令的控制系統，可以同時控制燈光、舞臺機械還有投影、音樂。但目前多運用於演唱會中，而且這部系統才剛剛進入中國。

　　廣州大劇院這個旋轉舞臺很“牛”，舞臺前面九塊投影卷軸，後面九塊投影卷軸，是可以分開升降的，總共有十八塊投影螢幕，還有四個投影機，前面兩台後面兩台，是一個複雜的D3系統，更能體現D3系統的優越性，製造出更多的動感和炫光。

　　霍爾斯具有豐富的演唱會舞美經驗，但他表示通過這一次《馬可·波羅》歌劇的舞臺設計，他認為D3系統更適合於講故事，“因為這套系統的運用會使故事情節的舞臺運作更為簡單”。霍爾斯強調，無論是投影還是先進的舞臺控制系統，為的是讓故事更好地呈現給觀眾，“技術在任何故事中都適用，重要的是故事本身”。

　　整個舞臺由實景和投影組成，場景道具十分寫實，背景的水墨山水畫大氣恢弘。在這個舞臺上有很多的樓梯，象徵著文明的進程，樓梯背後是一個監獄，上空的卷軸是馬可波羅的著作，通過半透明的卷軸與投影可以講述不同的故事，變化多種多樣。正式演出時舞臺上將站上百名演員，搭配道具，實現從撒馬爾罕到元大都，再到臨安城的場景變換。