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安徽工藝美術師劉大宏:宮式彩繪讓木雕流光溢彩

2018年04月03日 09:11:00來源:中國新聞網

  中新網合肥3月30日電 (劉鴻鶴)莊嚴肅穆的金佛、流光溢彩的菩薩、婀娜多姿的仕女……這些彩繪貼金的木雕作品都是出自安徽工藝美術師劉大宏之手。對於劉大宏來説,宮式彩繪貼金是在傳統徽派木雕的基礎上賦予它新的生命,讓其流光溢彩,煥發新容。

  據劉大宏介紹,傳統宮式彩繪貼金工藝,相傳可追溯到清朝乾隆年間修建頤和園時所使用的貼金工藝,並由曾參與施工建造的安徽匠人帶回來,一代一代傳承。如今,他已經是第四代此項傳統工藝的傳承人了。

  祖籍六安的劉大宏,16歲便跟隨師父學習雕刻、彩繪、貼金技藝。“年少時,學門手藝,只為以後有口飯吃”劉大宏坦言。雖然初衷是為了生計,但在拜師學藝的歲月裏,他接觸了大量的木雕作品,不論是莊嚴肅穆的佛像、惟妙惟肖的祥雲瑞獸,每一件作品展現出精湛的雕刻技法和巧妙構思,都讓他無法自拔,深深地愛上了這門傳統手工藝技藝。

  隨著手藝的愈發嫺熟,1984年,劉大宏來到合肥,先後參與了合肥明教寺、李鴻章祠堂、馬政寺等多個古建築項目的彩繪貼金修繕工作。為了能讓作品精益求精,劉大宏刻苦鑽研,翻閱大量書籍,拜訪了不少美工大家。他告訴記者,“彩繪和貼金的二十多道工序中,每道工序看似簡單,但除了要有較強的美術功底外,耐心和細心也是掌握這門技藝必不可少的條件。”

  走進劉大宏的工作室,木質的芳香撲面而來。“因為木質的雕刻作品,如果時間長了,容易生蛀蟲,所以我特意選擇了香樟木。”劉大宏告訴記者,古法貼金的四大步驟,從刷金腳油、貼金、扣油、再以照油結束,其中二十幾道工序缺一不可,而一件成品少則幾個月,多則需要幾年的時間。

  彩繪和貼金是傳統木雕和建築工藝的重要組成部分,中國建築彩繪的運用和發明最早可以追溯到2000多年前的春秋時代,而貼金則可以追溯到5000多年前的新石器時代。彩繪貼金到了清朝進入鼎盛時期。

  時光洗盡了世間的鉛華,卻洗不掉中華傳統手工藝的流光溢彩。談及傳承,劉大宏告訴記者,“我從16歲開始學藝,到現在已經61歲了,年紀越大,越覺得身上的責任越重,非遺的傳承要與時俱進,在傳承傳統工藝的基礎上大膽創新,敢於嘗試,才能走出新的傳承之路。”(完)

[責任編輯:楊永青]

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