關於三部現實題材民族歌劇的思考

　　《馬向陽下鄉記》《呦呦鹿鳴》《有愛才有家》三部現實題材民族歌劇應文化部邀請，進京參加全國優秀民族歌劇展演，引發業界與媒體關注。筆者現場觀看演出，深受啟發，觀感不少。

　　這三部現實題材歌劇都以民族歌劇冠名，主題不同，風格各異，展現出中國民族歌劇豐富多彩的樣式面貌，顯示出歌劇藝術展演現實生活的巨大魅力。中國的歌劇藝術不只是正歌劇、板腔體，還有喜歌劇、輕歌劇、小歌劇，歌謠體、歌舞體、説唱體等多種創作體裁與創腔樣式，有多種唱法和多種風格。比如《馬向陽下鄉記》是典型的喜歌劇體裁，喜劇人物、喜劇情節，喜劇語言、喜劇表演形式。《呦呦鹿鳴》《有愛才有家》既有題材嚴肅、主題崇高的正歌劇特點，也兼有音樂語言大眾化、通俗化的輕喜歌劇特質。三部歌劇都是以歌謠體為主的創腔類型，其中有歌舞、有説唱，有兩者兼備，有小歌劇、輕喜歌劇的表演特點。唱法因人而異，不求整齊劃一，比如《馬向陽下鄉記》，憨厚的馬向陽是美聲男高音、潑辣的李雲芳曾是京劇演員、俏皮的梁會計是呂劇演員、有心計又有農民良知一面的劉二叔是美聲男中音。4位主要演員放到一起並不彆扭，入情入戲。三部歌劇創作、表演不拘一格，各具特色。用群眾的語言講群眾的故事，用百姓熟悉的音樂抒發百姓的情感，戲劇關懷的內容體現了大眾性，藝術表現的形式也體現出群眾性。當前，音樂語言和表演的民族化、大眾化是歌劇創作需要關注的兩個問題，《馬向陽下鄉記》創作表演團隊較好地解決了這個問題。

　　《呦呦鹿鳴》作為一部典型歌謠體風格的歌劇，兼有正歌劇與輕歌劇的特點。主創緊緊把握歌劇音樂擅長抒情的劇種特質，一段段唱腔宛如一首首動聽的歌謠，在劇情展開中有機地串聯在一起，在音樂中展示戲劇人物成長軌跡，刻畫人物性格、顯示人物心理，較為成功地塑造了普通科技工作者的舞臺形象。該劇主人公的平凡與偉大，在人物命運自然展開中得到統一；音樂與戲劇水乳交融，宛如一首抒情詩、一幅水墨畫，意境獨存，淡雅相宜；在現實題材當代人物音樂戲劇創作中獨樹一幟。

　　《有愛才有家》主題歌旋律貫穿全劇，音樂形象鮮明、準確。編劇馮柏銘在談到這部歌劇的音樂創作時説：“這個劇的音樂是創作者把劇本、唱詞吃透了以後，很走心地投入到人物裏醞釀出來的，所以才會有這種呈現的效果。一字一句斟酌出來的唱腔，才會有動人的效果，聽起來才好。”這部歌劇音樂有提煉、主題集中，故事感人、表演動人、唱腔動聽。

　　筆者近期承擔國家課題研究新世紀歌劇音樂劇，發現近20年來中國喜歌劇、小歌劇幾乎斷檔絕跡，現實題材劇目難覓，歷史題材劇目創新不夠，歌劇學習偏重西方現代，傳統音樂創腔方式借鑒無力。歌劇創作的觀念出現一些問題，題材有些封閉、體裁不夠豐富、風格有些單一。藝術家忙於學習西方歌劇的各種樣式，照貓畫虎，忘記了土洋結合、中西貫通也是歌劇發展的一條路子；忘記了新歌劇“洋為中用”一些成功的創作表演經驗；忘記了西方傳統歌劇、中國傳統音樂行之有效的常規創作方式，致使中國歌劇之路越走越窄。

　　《馬向陽下鄉記》《呦呦鹿鳴》《有愛才有家》謳歌當代平民英雄，讚頌他們生活中的真善美，歌劇內容有所突破、形式有所創新。歌劇創作回歸現實生活、回歸調性調式旋律寫作傳統，廣泛借鑒中西傳統音樂手法刻畫新人物、描寫新環境新時代。雅俗共賞的創作方向與繼承創新的藝術成就值得肯定。當然，作為剛剛立上舞臺的作品，三部歌劇都有提升空間，還有繼續修改加工的過程。

　　歌劇的當代化與大眾化是劇種發展繞不開的一個課題，題材、內容、形式的時代化、大眾化首當其衝。中國觀眾的內容需求與審美趣味是不得不認真考慮的問題，觀眾看歌劇，對熟悉的話語和熟悉的內容、形式總是比生澀的藝術表達更加容易接受。鋻於現實題材與當代人物的歌劇書寫沒有既定模式可循、具體條款可依，反而為那些有才華的藝術家提供了創造和創新發展的廣闊天地。中國歌劇發展已經走入了新時代，歌劇藝術工作者只要心中有人民、手裏有本事，必將創作出更多優秀作品，書寫中國歌劇發展新史詩。（文/傅顯舟）