萌娃版《紅樓夢》走紅 導演：觀眾對其評價偏高

　　國慶期間播出後爆紅 小演員年齡4至12歲 此前還拍過《三國》《白蛇傳》

　　國慶期間播出的《紅樓夢之劉姥姥進大觀園》，並不是小戲骨團隊第一部爆紅的作品。

　　從兩年前“小孩演大人”的試驗片起，團隊每年要製作三四部戲。既包括紅色經典也含有古典名著。潘禮平是小戲骨團隊的總導演，定角、審片、道具使用乃至演員表情，事無巨細，他都要把關。每天，他的辦公室都有人進進出出。給萌娃拍戲的導演團隊裏，不乏90後成員。

　　當觀眾看完小戲骨《紅樓夢》紛紛感嘆過了一個最有意義的國慶節時，潘禮平則更看重傳承經典文化的責任，這位不按常理出牌的影視業“怪咖”帶著孩子似的口吻説：“其實，我們走了捷徑。”

　　文/廣州日報全媒體記者楊逸男 實習生張群

　　圖/小戲骨團隊提供

　　52歲的潘禮平喜歡在辦公室裏走來走去，穿著鞋面掉皮的棉拖，一件有些皺巴巴的藍色Polo衫，把領子高高立起來，嚼著檳榔，像接待老鄉一般和記者拉家常。辦公桌上，是他隨意堆放的文件和個人物品，白紙上畫滿劇本和視頻修改意見。

　　沒有讀過一本專業書籍，幾乎不看電視節目，潘禮平憑著野路子帶出了全新的小戲骨團隊。這些天，進進出出辦公室的，不僅有排隊的媒體，還有新戲團隊的導演們。小戲骨們已在籌劃下一部戲。

　　小孩演大人傳承經典文化

　　潘禮平微信的頭像是兒子小時候扮皇帝的照片。他覺得自己“天生有小孩緣”。

　　平時看到電臺外面的小嬰孩，他都喜歡擠眉弄臉、扮扮鬼臉逗孩子玩。武漢大學經濟係畢業的潘禮平沒有學過電視製作，從擔任湖南衛視第一任節目中心主任，到轉戰電視劇頻道，他從來都不按套路出牌。

　　“到社會生活中、人群中、大自然中去感悟、觀察，找尋靈感。我甚至不是為了做電視節目，而是單純地做某件事情。”潘禮平説。

　　2015年12月，“小戲骨”團隊的誕生，就源於潘禮平一個巧妙的靈感。有一次，潘禮平看到農民打官司，他們穿著很土但卻一本正經地像“做報告”一般講話。這種“反差萌”讓他覺得很有意思，就做了《農民故事會》節目，用這樣的反差來呈現出“日常生活中的趣味”。

　　後來，潘禮平想到了用小孩子來出演“高大上”的人物。成立團隊試演了一個片段後，他就發現有點“味道”，嘗試拍《焦裕祿》等紅色經典。“一來我想體現反差的極致化。二來這對小孩子也是很好的引導，有教育意義。”

　　隨著演員庫和團隊擴大，《白蛇傳》《三國》等經典翻拍也進入視野。然而，當導演組提議翻拍《紅樓夢》時，潘禮平一開始並不同意。直到看到“劉姥姥進大觀園”片段，他才拍板開拍。

　　小黛玉自悔“你又不爭氣”

　　今年暑假籌拍《紅樓夢》時，團隊從道具、服裝、音樂等方面都向87版致敬。最重要的是各位小演員對角色的塑造上。

　　飾演王熙鳳的小演員郭飛歌來自山東，為了演活“鳳姐”的一顰一笑，試戲時的每一個笑，她都要根據執行導演劉玉潔的建議拍攝一遍，微信視頻發給她。到了劇集末尾的哭戲，她又要一遍遍地學著哭。

　　對於郭飛歌精彩的表演，執行導演劉玉潔卻不意外。“小演員心思都在戲上。”

　　劉玉潔私下和小朋友關係很好，但拍攝時比較嚴厲。有場戲，周漾玥飾演的黛玉一直沒過，小演員身上別著話筒，休息的時候，一直戴著監控耳機的劉玉潔，無意間聽見小黛玉自言自語“你又不爭氣。你又不爭氣。”劉玉潔聽了覺得很心疼。

　　戲中的“劉姥姥”扮演者羅熙怡一直很喜歡模倣老人，是劉玉潔不太需要操心的人之一。但小演員狀態不穩定，也會讓團隊頭疼。拍攝“二進大觀園”時，一句“茄子要能跑出這個味道，那我們都不種茄子了”的臺詞，卻讓“口齒伶俐”的“劉姥姥”卡了很多遍。

　　暑假兩個月拍攝下來，每天傳回潘禮平辦公室的成片片段，“一天平均只有四分鐘”。

　　試戲後按氣質分角色

　　培訓和拍攝期間，團隊要求家長在場。許多家長都記得潘禮平在片場給孩子講的一句話，“眼睛看到的不是真的，心裏看到的才是真的。”

　　“每個人其實天生都是演員，都會表演。”潘禮平覺得，團隊要做的就是挖掘演員的潛力，讓他們表演時狀態比較自由，能夠沉浸到角色裏去，“小孩子有個特點是心靈純粹，是一張白紙，天然地流露情感。”

　　這群4至12歲的小演員(包括群演)經由試戲報名進入演員庫後，導演組再根據形象氣質分配角色。

　　《紅樓夢》籌拍後，初次報名的周漾玥，最開始試的戲是薛寶釵。導演團隊看過後，將黛玉的詞和一段戲發給周漾玥，又讓家長帶著梳中分、露額頭的她回去剪個劉海兒，練習後再發一遍視頻，潘禮平覺得，“這感覺對了”。

　　為了提前把握“弱柳扶風”的感覺，潘禮平讓周漾玥平常習慣黛玉的動作。“吃飯的時候，別人給她端個茶，她都要捂著嘴説‘謝謝’。” 劉玉潔覺得這很“黛玉”。

　　有意思的是，飾演薛寶釵的鐘熠璠，報名試戲的卻是林黛玉。但剛過完年的鐘寶兒卻有些嬰兒肥，更符合寶釵的形象，經過一個月的體育鍛鍊後，鐘寶兒覺得“自己一演就是薛寶釵的感覺”。相比之下，她還想“挑戰更有難度的角色”。

　　飾演賈寶玉的演員釋小松是最後確定的。原本在少林寺習武的他陽剛氣比較足，原本不太願意演寶玉。潘禮平拍板定下後，導演組為他量身定做了訓練方法，一個眼神、一個動作、一個表情地教他，給他講明白為什麼這麼演，希望讓他由表及裏融入寶玉這個角色。

　　“做藝術家，不做戲子”是潘禮平傳達給孩子的另一個理念。這次，小戲骨中的“老戲骨”在《紅樓夢》裏面基本都是配角，主角則是新人。“做小戲骨要甘當綠葉，願意做螺絲釘，是大海中的一滴水。 ”潘禮平時常在小演員群裏來一番“伯伯式教導”。

　　劇本增刪數十次

　　潘禮平説，在拍攝《小戲骨紅樓夢》前，家長和導演組要向每位小演員講戲，播放87版剪輯片段，並要求每個人閱讀少兒版《紅樓夢》。

　　對於選拍片段，劉玉潔更加偏重教育意義。例如寶黛二人讀《西廂記》那段，劇本想表達的是寶釵黛三人在讀書觀念的衝突。

　　“有的人讀《四書》中了科舉，有的人喜歡小説、詩歌。我就要這樣拉近小演員的距離。”劉玉潔説，最終成型的劇本，增刪數十次。

　　而小演員們個人對角色的理解，也讓團隊忍俊不禁。周漾玥在很長一段時間內，覺得“薛寶釵是個好善良的人，很寬容，很熱心。還送燕窩給黛玉。相反，林黛玉一開始是個不太善良的人。” 周漾玥的媽媽卻告訴她，林黛玉是“真君子”。

　　鐘熠璠印象最深的戲也是“釵黛交心”。“從試戲到最終最有感覺的，都是這段。”小寶釵覺得，“這好有緣分。”

　　對此，劉玉潔覺得很有意思，“每個年齡段，對《紅樓夢》都有自己的理解。”

　　釋小松五年級時進入劇組拍攝。當時語文書裏已經摘錄了一段《紅樓夢》，他因拍攝錯過了課文的學習，後來回到學校，他開玩笑説，“如果我來給大家講這段課文，我能背出一大段臺詞呢。”

　　“劉姥姥”拍完戲後開始看原版的《紅樓夢》小説。她的同學有沒看懂的，也會找她來講講。拍攝期間養成了駝背習慣的她，雖然現實生活中還有點孩子氣，但有時候看到身邊的老人，就會覺得有點心酸。

　　劇組小朋友的關係都很好。小演員們並不在乎戲份多少，平時，孩子之間也會笑鬧著飆戲。“很有追求啊。”劉玉潔笑著説。

　　小戲骨檔案

　　“林黛玉”周漾玥

　　10歲 五年級 廣東深圳人

　　30年後，世間再現“林黛玉”。

　　書裏的黛玉，琴棋書畫精通；現實中的周漾玥，從小就喜歡唱歌跳舞，鋼琴、小提琴都會，成為央視的小常客。《非常6+1》《星光大道》《開門大吉》等都能看到她的身影。

　　她也是小戲骨《紅樓夢》劇組的新戲骨。不太愛吃東西的她有點瘦，但特別能吃苦。

　　在河北拍戲時，40℃的高溫下，她咳嗽感冒了近一個月，常常説幾句話又咳嗽，仿佛真的成了病中的黛玉。

　　漾玥記憶力很好，臺詞功夫在做小主持人的時候就有磨練。遇到比較深奧的詩歌，漾玥就趁沒戲的時候在酒店裏背，最難的一首詩歌，她背了四五十遍。

　　周漾玥很聽話，特別招人喜歡。以至於飾演丫鬟的雪雁在拍“黛玉之死”時跟導演“抱怨”，“我不想讓我家姑娘死”。

　　出生就由外婆帶的漾漾(小名)，很離不開外婆，外婆出外旅遊兩天就會想著哭。因此，外婆也陪著她輾轉拍戲近五十天。

　　拍黛玉初入榮國府見到賈母那段戲時，漾玥一開始哭不出來。劇組讓她把賈母想成自己的外婆，她就很快就進入狀態了。

　　她的媽媽是深圳市國學院院長，兩年前她就開始看少兒版四大名著。因此漾玥對表演很努力，“有努力，有付出，應該有收穫。但要先把學習搞好。”

　　在媽媽眼中，羅熙怡和劉姥姥的角色太搭了！在鄉下外婆家，她見到不少老人。玩耍的時候，她總愛嘟著嘴、做鬼臉，逗得爺爺奶奶們開心大笑。在家人和朋友面前，她很愛學老人的一舉一動，弓著背、搖搖晃晃地走路，神態惟妙惟肖。

　　其實，羅熙怡每天都是開開心心的，但她最怕的就是媽媽老去，“又有皺紋了。”

　　有次，她想起媽媽變老了就拼命哭，説自己也不想老。媽媽見她哭得很逼真，就靜靜地看著她發揮。

　　有著渾然天成的搞笑天分，這讓羅熙怡第一次進小戲骨劇組就“拿下了”劉姥姥這個角色。小小年紀的她很“敬業”，一聽到喊開機，馬上跑到導演面前。而她印象最深的卻是救巧兒那場戲，“劉姥姥好善良的，知恩圖報。我動了情，哭得很厲害。”

　　對話：

　　傳承經典是永久定位

　　廣州日報：選擇小演員最重要的標準是什麼？

　　潘禮平：觀眾都驚嘆這些小演員的演技，覺得很了不起，但他們都過於誇張了。現在的小孩子越來越聰明、顏值高，但是人們還是覺得形象小，其他方面應該也有不足。小孩的某些天分跟形像是不吻合的，所以我會選擇那些有表演天分的人，表演經驗沒有不重要。再根據角色需要，選擇那些形象氣質吻合的就行了。

　　廣州日報：你對小戲骨的定位如何？

　　潘禮平：我們做的不是兒童劇，是兒童演的成年人劇。傳承經典可以作為永久的定位，一方面是責任，把中華民族的好東西傳承給後人。再者也是走捷徑，站在之前巨人的肩膀上，我們有雄厚的資源。

　　廣州日報：觀眾對這些小演員評價很高，你覺得有沒有過譽？

　　潘禮平：我看豆瓣評分9.3分，有七八千人在評價，主要是對他們表演的讚嘆。觀眾看到了不一樣的東西，小人演大人，衝擊力很強，再加上對現在影視界某些粗製濫造的現象有不滿，兩者一對比，造成觀眾對其評價偏高，這也是對我們創新的一種肯定。拍這些作品我們沒有做什麼宣傳，基本靠口碑和自己發酵，是金子總會閃光的。